論學習視頻剪輯的重要性

前段時間看到一個視頻作品合集，作品合集有四五個單獨的作品整理合成，單獨看每一個作品都是很優秀的作品，但是整理到一塊，為何看著有點不自在，我在思考這到底是哪里出了問題？

前后反反復復，我看了好幾遍，終于我找到問題的原因所在，原來問題出在每個作品之間的轉場中。轉場太深硬，從而導致觀眾還沒從一個作品中跳出來，鏡頭已經進入了下一個作品的展示。看來想要呈現好的作品，不是說把每個作品憑接起來就可以了，學會影視剪輯，能給你的作品加分。

視頻剪輯是將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取舍和組接，編成一個能傳達創作者意圖的作品，是電影創作的主要組成部分、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。

影視剪輯的主要作用，不僅是加字幕，配音樂，重要的是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片一氣呵成；使影片段落、脈絡清晰，使觀眾不致把不同時間、地點的內容誤認為是同一場面。

在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。剪輯人員運用剪輯手段對影視片的總節奏進行的加工，使全片節奏定型，在營造節奏以影視語言為基礎，以各種蒙太奇形式為手段，對影視片的內部節奏、主要是外部節奏進行藝術處理，成為全片總節奏的重要組成部分。

影視剪輯，我們常用的軟件學習是 Premiere（簡稱pr），軟件學習是簡單的，可能一會的時間就學會了，但是學習影視剪輯的思維是重要的內容，如何才能剪輯出一部成功的作品，需要我們用心專心去學習研究。快速直接便捷的方法是找培訓班進行學習，火星人教育，經驗豐富講師授課，實戰案例教學，通過實戰案例的講解，掌握視頻剪輯的思路，從初剪、初剪、復剪、精剪、綜合剪，循序漸進，編成一個能傳達創作者意圖的作品。